Con la tecnología de Blogger.
Elementos del lenguaje musical

Ritmo: 

Siguiendo con los elementos del lenguaje musical, hoy hablaremos del ritmo, un aspecto importantísimo de la composición musical.

Las bandas de Metal Progresivo como Symphony X se caracterizan por usar ritmos elaborados y en ocasiones extraños.



Elementos del lenguaje musical

Armonía:


Hoy les voy a contar de qué hablamos cuando hablamos de armonía, uno de los elementos mas importantes de la composición musical, y que si se utiliza hábilmente puede convertir un tema aburrido o poco interesante en una obra muchísimo más ganchera, emotiva o terrorífica, por citar algunos ejemplos. 


Las bandas Avant-garde como Arcturus suelen utilizar armonías poco
convencionales e inusuales.
Armonía es cuando tenemos dos o mas sonidos sonando al mismo tiempo, se dice que es la verticalidad en la música, ya que los sonidos que la forman suenan simultáneamente, como si estuvieran apilados uno sobre el otro, justamente así es como se ven en la partitura o en la tablatura cuando escribimos sonidos que tienen que sonar a la vez, los ponemos uno encima del otro. Del mismo modo se dice que la melodía es la horizontalidad en la música, ya que los sonidos se suceden uno detrás del otro, somo si formaran una linea horizontal.

Para que sea armonía tienen que ser sonidos con altura, es decir, notas musicales, cuando dos o mas cuerpos de una batería suenan a la vez no es armonía, ya que son sonidos percusivos sin altura, o con altura apenas perceptible.




El termino armonía también se usa como sinónimo de acorde, por esa razón es común que cuando se hable de armonía se este haciendo referencia al estudio de los acordes y sus posibilidades de encadenamiento, por ejemplo, en los conservatorios y escuelas de música existe la materia Armonía, la cual suele durar mas de un año (Armonía I, II, III, etc), y también existen muchos libros que enseñan este tema que llevan títulos como ¨Tratado de Armonía¨ o simplemente ¨Armonía¨, tanto esa materia como esos libros tratan sobre la creación y utilización de los acordes.

Aunque como dijimos es normal utilizar el termino como sinónimo de acorde el termino armonía en si abarca más que únicamente los acordes. Los acordes siempre son armonía, incluso cuando son arpegiados, pero cuando hablamos de armonía no necesariamente estamos hablando de acordes, si no que podemos estar refiriéndonos también a intervalos armónicos, un intervalo armónico consiste de dos notas sonando a la vez, pero aunque las notas que forman un intervalo suenen al mismo tiempo un único intervalo no puede ser considerado un acorde, ya que los acordes se forman como mínimo con 3 notas distintas, y los intervalos solo pueden consistir de dos notas, ni mas ni menos, eso sí, como los acordes se forman con intervalos, siempre que haya armonía habrá intervalos involucrados.

La armonía es importante porque influye muchísimo en el clima, en el ambiente que se siente al escuchar una obra. Como ya dijimos una melodía que puede parecernos insulsa puede llegar a sonar mucho mejor simplemente agregándole una buena armonía. Por otro lado utilizando la misma melodía pero con una armonía distinta podemos hacer que algo que sonaba alegre suene terrorífico, triste, misterioso, etc, o viceversa.

Un dato a tener en cuenta es que la armonía de una obra no suele tener importancia al registrar un tema porque pueden hacerse cientos de composiciones distintas con los mismos acordes en el mismo orden, si bien se exige que se anoten los acordes al registrar una obra musical no se considera plagio si dos temas tienen los mismos acordes pero distintas melodías.




Elementos del lenguaje musical

En la entrada de hoy voy a hablar de los elementos del lenguaje musical, cuando hablamos anteriormente de las cualidades de los sonidos, nos estuvimos refiriendo a características que tienen los sonidos de forma individual, por si mismos, son cualidades que tienen cada uno de los sonidos que producimos con nuestro instrumento o voz por separado, pero en el caso de los elementos del lenguaje musical, se trata de recursos que podemos utilizar combinando o variando esas cualidades ya aprendidas, por ejemplo, aprovechando la cualidad ¨altura¨ de los sonidos, al ejecutar varios sonidos con distintas alturas en forma sucesiva, uno detrás del otro, estamos creando una melodía.

Los conceptos que les voy a explicar en las próximas entradas son los siguientes:
    

  • Melodía (y contrapunto)
  • Armonía
  • Ritmo (y tiempo)
  • Dinámica
 
Melodía
       

Se llama melodía a una sucesión organizada de sonidos de distintas alturas, se suele decir que es la horizontalidad en la música, ya que cuando tocamos una melodía hacemos sonar las notas de a una a la vez, una detrás de la otra; puede ser realizada por cualquier instrumento melódico incluido el cantante, el bajo, la guitarra, el teclado, y cualquier otro instrumento capaz de reproducir sonidos con altura (no la batería por ejemplo, si bien los toms se afinan la altura de los mismos es apenas perceptible y no suele tenerse en cuanta normalmente a la hora de componer).

No hay que confundir melodioso con melodíamelodioso es un termino que usa la gente para definir aquella música que es agradable, cantable, pero una melodía no tiene porque ser melodiosa para ser una melodía, puede sonar oscura, terrorífica o disonante, lo cual en casos como en las películas de terror, del Black Metal o en muchos otros casos es totalmente intencional, mientras se trate de una sucesión organizada de sonidos de distintas alturas será una melodía, sin importar como suene.  

El ritmo es muy importante para las melodías (mas adelante veremos a que se llama ¨ritmo¨), puede haber melodías que tengan exactamente las mismas notas en el mismo orden, pero que tengan distinto ritmo, al tener ritmos distintos pueden llegar a escucharse prácticamente como melodías distintas, normalmente cambiarle el ritmo a una melodía la afecta mas que cambiarle las notas, es decir, cambiar un ¨do¨ por un ¨re¨ o ¨mi¨, por ejemplo, hace que se escuche menos diferente que si le cambiamos una corchea por una negra, o una blanca por una fusa, etc. En algunos casos la diferencia puede llegar a ser tan marcada que aunque tengan las mismas notas, si el ritmo es muy distinto, no se lo considera plagio, y uno puede registrar su melodía sin riesgo de que le hagan juicio, ya que se las considera melodías distintas.
   
Marty Friedman en sus discos Tokyo Jukebox 1 y 2 hace versiones de temas japoneses que le gustan mucho pero interpretando las melodías vocales con la guitarra.

Algunos datos interesantes sobre la melodía:

   
  • Los cantantes siempre hacen melodías ya que no pueden cantar mas de una nota a la vez (con la excepción del canto difónico, y en el caso de un coro cada cantante hace una nota distinta). La famosa melodía vocal que figura en los créditos de muchos discos es justamente eso, la melodía que canta el vocalista de la banda, en esos casos se aclara quien la hizo ya que no es raro que la persona que compuso la melodía vocal no sea la misma que compuso el resto del tema, o que sea el cantante, o no necesariamente, por ejemplo en el disco ¨Symphony of Enchanted Lands¨ de Rhapsody, se puede ver en el librito del CD que aclara que las melodías vocales (especificado como vocal lines, es decir, lineas vocales) fueron compuestas por Turilli y Staropoli y no por Fabio Lione. La melodía vocal puede ejecutarse perfectamente en la guitarra o cualquier otro instrumento melódico, como quizá hayan visto en algún Guitar Pro que trae la melodía del cantante escrita en violín o flauta por ejemplo.

    También existe el caso de versiones instrumentales de temas que originalmente eran cantados donde la melodía vocal está grabada con la guitarra u otro instrumento, un ejemplo sería el EP de Megadeth Cryptic Sounds (No Voices in Your Head), donde encontramos versiones de temas del disco Cryptic Writings sin las voces pero con las melodías vocales interpretadas por Marty Friedman en la guitarra, lo mismo sucede con los geniales discos de Marty Tokyo Jukebox 1 y 2, donde hace lo mismo con temas de artistas y bandas japonesas (SEGUIR)

    En los créditos del disco ¨Symhponoy of Enchanted Lands¨ de Rhapsody está aclarado que las melodías vocales fueron compuestas por Turilli y Staropoli y no por Fabio Lione.
  • Un solo de guitarra, un punteo, también sería una melodía normalmente, ya que cuando se hace un solo se suele tocar de a una nota a la vez, aunque no siempre, el bajo a su vez también puede estar ejecutando una linea melódica, siempre que escuchemos una sucesión organizada de notas (sonidos con altura) tocadas de a una a la vez, estaremos escuchando una melodía
  • La melodía es importante porque es lo que el oyente recordara y tarareara eternamente, y usualmente es lo más importante a la hora de registrar un tema, ya que hay muchas canciones que tienen los mismos acordes sin que se las considere plagio, pero no pueden tener las mismas melodías, porque entonces si sería considerada una copia y no una obra original.   
     
Contrapunto
    
El termino contrapunto viene del latín punctus contra punctum (nota contra nota), y se da cuando tenemos dos o mas melodías diferentes independientes sonando a la vez. Por ejemplo, si tenemos dos solos de guitarra distintos sonando a la vez seria un contrapunto, lo mismo sucede si la voz está haciendo una melodía y la guitarra otra, o el bajo, el teclado, o cualquier otro instrumento melódico. Pueden haber 2 melodías a la vez o incluso mas, es importantes que no sean iguales, por ejemplo, que una guitarra haga lo mismo que la otra pero una octava arriba no sería un contrapunto.

Mientras mas diferentes son las melodías mas contrapuntístico sera el pasaje u obra que estemos escuchando, en el caso de las famosas armonizaciónes por terceras que hace Iron Maiden u otras bandas del estilo se suele decir que es un pseudo-contrapunto, ya que si bien cada guitarra toca una nota distinta, al moverse ambas melodías en forma paralela lo que se escucha es una sola melodía pero coloreada, y no dos melodías distintas independientes.




Cualidades de los sonidos

Timbre:

Hoy vamos a hablar del timbre (también llamado color), es la sensación que nos permite diferenciar la fuente de procedencia de un sonido, por ejemplo, si tocamos una nota en un piano, y luego tocamos exactamente la misma nota en una flauta, con la misma intensidad y la misma duración, aunque estas cualidades del sonido sean iguales en ambos casos (altura, intensidad y duración), nos damos cuenta, sin que podamos equivocarnos, de que una nota proviene del piano y la otra de la flauta, la cualidad del sonido que nos permite diferenciar ambos instrumentos de manera tan clara es justamente el timbre.

Otro ejemplo que se suele dar cuando se habla del timbre es el de las voces, cada persona tiene un timbre de voz distinto, tanto al hablar como al cantar, lo cual nos permite reconocer quien está hablando aunque no lo estemos viendo, cualquiera que los haya escuchado varias veces puede reconocer sin dificultad la voz de Pergolini, de Alfredo Alcón o de Scarlett Johanson, y cuando se trata de los cantantes esta cualidad del sonido cobra vital importancia, hay cantantes que no tienen un caudal de voz y una técnica espectacular, pero tienen un timbre de voz muy particular que les da personalidad y carisma ganándose el aprecio y cariño de sus fans, como puede ser el caso por ejemplo de Ozzy Osbourne.

Ozzy se caracteriza por tener un timbre de voz muy personal y fácilmente reconocible.


Desde el punto de vista de la acústica (parte de la física que trata de la producción, transmisión y recepción del sonido, es decir, de las ondas sonoras), los dos parámetros que definen el timbre de un sonido son su espectro armónico, y su envolvente dinámica, tengo pensado hablar más adelante de estos temas.



Cualidades de los sonidos

Intensidad:

Continuando con el tema de las ¨cualidades de los sonidos¨ hoy vamos a hablar de la ¨intensidad¨, esta cualidad define que tan fuerte o suave es un sonido, también se le suele llamar ¨volumen¨, aunque no es exactamente lo mismo.

Como definición de intensidad podríamos decir que es: ¨la cualidad que nos permite diferenciar sonidos fuertes, de sonidos suaves¨. 

Manowar fue incluida en 1984 luego de su gira Spectacle of Might en el libro Guinness de los récords como la banda con el sonido mas fuerte del mundo, y en 1994 superaron su propia marca gracias a haber alcanzado los 129.5 dB en Hanover.



Cualidades de los sonidos

Altura:
Continuando con el tema de las ¨cualidades de los sonidos¨ hoy vamos a hablar de la ¨altura¨, esta cualidad define que tan grave o agudo es un sonido.

Los sonidos graves son, por ejemplo, los que produce un bajo en sus cuerdas más gruesas, y los agudos, los que produce un violín en sus cuerdas más finas.

La ¨altura¨ es descripta frecuentemente como la sensación de ¨altitud¨ o ¨elevación¨, hay sonidos ¨altos¨, sonidos ¨medios¨ y sonidos ¨bajos¨
King Diamond se caracteriza por cantar notas muy altas gracias a su gran dominio del falsete, creando voces que son tan mágicas como escalofriantes.



Para inaugurar el blog voy a empezar explicando ciertos conceptos básicos de teoría musical necesarios para poder comprender con claridad, más adelante, otros temas más complejos. Digamos que son conceptos fundamentales que todo músico debería conocer.


Cualidades de los sonidos

Cada sonido que producimos con un instrumento, cantamos, o generamos en la PC para hacer música, tiene ciertas cualidades que lo definen. Estas cualidades, al ser variadas en el tiempo de forma organizada, dan lugar a la creación de lo que conocemos como música.
Las cualidades de las que vamos a hablar son: duración, intensidad, altura y timbre.

Duración:

Una de las cualidades más sencillas de entender es la ¨duración¨ de los sonidos, al combinar sonidos de distintas duraciones obtenemos como resultado un ¨ritmo¨. El ¨ritmo¨ es precisamente eso, una combinación organizada de sonidos de distintas duraciones.

Como definición de duración podríamos decir que es: ¨la cualidad que nos permite diferenciar sonidos largos, de sonidos de duración media y cortos¨.

La duración de los sonidos se escribe utilizando las ¨figuras musicales¨, es decir, las famosas negras, corcheas, fusas, etc.
John Petrucci además de ser un excelente compositor, es famoso por su técnica y por ser capaz de tocar una gran sucesión de notas de pequeñísima duración a velocidades extremas.